この1年を振り返ってみて①

あっという間に年末ですね。
なので、この1年を通じて感じたことを書いてみようと思います。

今年は非常に特殊な1年でした。
9月～12月が完全にレッスン停止というスケジュール。
それでも、発表会だけは無事に終われたので、一安心といったところです。

このような状況で感じたのが＜時間の使い方＞ですね。
レンタルスタジオでの練習なので、限られた時間しかありません。

自分に何が欠けているのか？
それには、どんな練習が必要か？
克服までに、どれくらいの時間が必要なのか？

ここを徹底して考えました。
その結果が＜我慢＞と＜丁寧さ＞でした。

苦手が克服するまで、テンポを抑える我慢。
左右の和声、タイミング、バランスを耳で聴きながら、納得するまで練習する丁寧さ。
これらを1週間単位で確実に潰していくことにしました。

この練習をやると、先になかなか進みません（笑）
ただ、1時間しかない現状では、新曲の譜読みより、弱点克服に使うほうが効率的だと思います。
ワルツ15番やギロックのように、短い曲でも演奏効果のある曲も、発掘できましたしね！

通常と違う環境になったことで、得られたものは非常に大きかったです。

メトロノーム ～使い方～

一定のテンポで弾く練習。
このときに使うのがメトロノームです。
その“使い方”について書いてみようと思います。

＜一定のテンポで弾くことの大切さ＞とは何か？
練習曲なら、指のコントロールの証明。
一般曲なら、曲完成への足がかり、とでもなるのでしょうか。
とても大切な練習であることには、間違いないと思っています。

一定のテンポで弾くことは、かなり難しいです。
得意な部分は速く、苦手な部分はゆっくりになってしまいます。
そんな問題を気づかせてくれるのがメトロノームでした。

このメトロノームを使う練習を変えてみました。
以前は＜常にメトロノームを鳴らして弾く＞
現在は＜出だしだけ鳴らして、残りは自分で数えて弾く＞

結果ですが、効果に違いを感じました（あくまで、自分の感覚です！）
前者では、拍に合わせるように弾いていました。
後者では、伴奏の役割を感じるようになりました。
メトロノームを止めて弾こうとすると、明確な違いが出てきました。

前者では、左右の打鍵が合わない部分がチラホラ出ます。
後者では、打鍵のタイミングが合いながら弾くことが出来ました。
この違いは何だったのか？を考えてみました。

前者は、拍をメトロノームで取っており、自分でテンポを感じていませんでした。
メトロノーム頼りなため、これが無くなると急に揺れ出してしまいます。
その結果、左右のテンポバランスも微妙に狂っていたのだと思います。

後者は、伴奏の流れでテンポを作り出せたのだと思います。
メトロノームを出だししか使わないので、あとは自分で拍を感じるしかありません。
そこで意識したのが伴奏で、それがテンポの基準となりました。
結果、メトロノームが無くても、テンポは伴奏を使って維持できるようになりました。

メトロノームを使うのは、前後者とも同じです。
ただ、使い方を変えただけで、結果に違いが出た！と感じたのは興味深かったです。
これからも、いろいろ考えながら、練習に取り組みたいと思います。

耳と片手とペダル

現在、音のコントロールについて練習中です。

キッカケは両手で弾くと汚くなってしまうから。
テンポを上げると更に顕著に…。
ペダルが入ると、もうボロボロです（笑）

片手練習に戻っています。
左手の音量は抑えていられるか？についてチェックしています。
一方の右手は楽譜の指示を忠実に再現できているか？のチェックです。
これらを確認後に、両手で弾いて全体のバランスを再確認しています。

ペダルが入ると、音のバランス調節がすごく厄介です（笑）
踏み変えのタイミングがずれると、音が濁って聴き分けが出来なくなります。
難しい課題ですが、これが出来ないと、ずっと“ガチャ弾き”が続きそうです。

時間がかかっても、地道にやるしかないですね（笑）